Das TV Studio Design auch Filmarchitektur oder Szenenbild genannt, ist eine faszinierende Kunstform, die weit über das einfache Dekorieren hinausgeht. Es erfordert Kreativität, technisches Wissen und die Fähigkeit, visuelle Geschichten zu erzählen. In diesem Glossar möchte ich meine Leidenschaft als Set Designer teilen und erklären, warum es so wichtig und so erfüllend für mich ist.

Auch als Bühnenbild, Kulisse oder Filmarchitektur bekannt, umfasst die Gestaltung und Ausstattung von Kulissen für Film- und Fernsehproduktionen. Es ist ein wichtiger und entscheidender Aspekt jeder Produktion, da es die visuelle Atmosphäre schafft und den Ton der Serie oder des Films bestimmt. Ein gut gestaltetes Set kann eine Geschichte zum Leben erwecken und den Zuschauer in eine andere Welt entführen.

Es erfordert eine perfekte Balance zwischen kreativer Freiheit und praktischen Einschränkungen. Während die Fantasie grenzenlos ist, gibt es immer Rahmenbedingungen, die beachtet werden müssen, wie Format, Zielgruppe, Zeitrahmen, Bildsprache, Budgetvorgaben und spezifische Anforderungen des Senders. Diese Vorgaben zwingen den Setdesigner, innovative Lösungen zu finden, um die gewünschten Effekte zu erzielen.

Eine der größten Herausforderungen sind es, in der gebuchten Location Tiefe und Dimensionen zu schaffen, ohne tatsächliche Wände zu verwenden. Licht, Möbel und Requisiten (props) spielen eine tragende Rolle bei der Erzeugung dieser Illusion. Das Ziel ist es, Räume und Bereiche zu gestalten, die real und nutzbar erscheinen, obwohl sie oft in Studios gedreht werden.

Der Designprozess beginnt immer mit einem meeting und daraus entstehen Konzept und Vision des Regisseurs, die Anforderungen der Produktion geklärt werden. Der Setdesigner arbeitet eng mit dem Produktionsteam zusammen, um sicherzustellen, dass das Set sowohl visuell ansprechend als auch funktional ist. Dieser Prozess umfasst mehrere Schritte, darunter Recherche, erstellen eines Moodboards, um Auswahl an Möbeln, Beleuchtung, Textilien und Co.  zu zeigen und schließlich der Aufbau und die Einrichtung.

Eine erfolgreiche Setgestaltung oder auch Szenenbild bei Filmproduktionen, erfordert eine enge Zusammenarbeit mit verschiedenen Abteilungen, einschließlich Regie, Kamera, Licht und Requisite. Eine klare Kommunikation und ein gemeinsames Verständnis der Vision sind entscheidend, um eine kohärente und überzeugende Atmosphäre zu kreieren. Der Setdesigner muss flexibel und anpassungsfähig sein, um auf Änderungen und unvorhergesehene Herausforderungen reagieren zu können.

Mein erster großer TV-Job war die Gestaltung des Aussenbereichs für Big Brother 4, ja vor 21 Jahren. Seitdem habe ich unzählige Studios gestaltet und eingerichtet, in Miet-Studios, Foto Locations und oder sogar als Überraschungs Formate bei Protagonisten Zuhause oder als Gartengestaltungs Assistenz von Eva Brenner bei 26 Folgen der „Duell der Gartenprofis“. Jedes Projekt bietet einzigartige Herausforderungen und erfordert individuelle Lösungen. Die folgenden Beispiele geben einen Eindruck von den verschiedenen Looks und Formaten, die ich im Laufe der Jahre kreiert habe. Klick einfach hier auf den link.

Ein gutes Setting soll nicht nur funktional sein, sondern auch eine bestimmte Stimmung und Atmosphäre vermitteln. Es sollte den Zuschauer glauben lassen, dass der Raum tatsächlich genutzt wird. Ein inspirierendes Atelier, in dem ein Designer arbeitet, oder ein gemütliches Wohnzimmer, das die Hauptfiguren einer Serie beherbergt, sind nur zwei Beispiele dafür, wie die räumlich- erzählerische Gestaltung eine Produktion bereichern kann. .

Die Liebe zum Detail ist DER wichtigste Aspekt beim Einrichten. Jedes Element, von den Möbeln über die Requisiten bis hin zur Beleuchtung, trägt zur Gesamtwirkung bei. Ein überladener Hintergrund kann ablenken, während eine zu minimalistische weiße Wand langweilig und leer in der Kamera wirken kann. Die Kunst besteht darin, das richtige Gleichgewicht zu finden und eine authentische und lebendige Umgebung zu schaffen.

Ein authentisches Set vermittelt Glaubwürdigkeit und hilft den Zuschauern, sich in die Geschichte einzufühlen. Es muss echt und lebendig genug wirken, um die Zuschauer zu überzeugen. Hierbei spielen sowohl die großen Designelemente als auch die kleinen Details eine Rolle. Von der Auswahl der richtigen Farben und Möbel, bis hin zur Platzierung von Requisiten – jedes Detail zählt, alles muss zusammen passen

Das Budget ist immer ein entscheidender Faktor, wie auch bei „normaler“ Raumgestaltung. Es setzt die Grenzen dessen, was möglich ist, und fordert den Setdesigner heraus, kreative Lösungen zu finden. Oftmals müssen kostengünstige Alternativen gefunden und improvisiert werden, ohne die Qualität oder die visuelle Wirkung zu beeinträchtigen.

Ein erfahrener Setdesigner weiß, wie man das Beste aus den verfügbaren Ressourcen herausholt. Dies kann bedeuten, Materialien wiederzuverwenden, multifunktionale Requisiten zu schaffen oder kostengünstige Alternativen zu teuren Designelementen zu finden. Die Fähigkeit, effizient zu arbeiten und gleichzeitig hochwertige Ergebnisse zu erzielen, ist ein Markenzeichen eines guten Setdesigners

Nachhaltigkeit wird auch in diesem Bereich immer bedeutender. Die Verwendung greener umweltfreundlicher Materialien und die Wiederverwendung von vorhandenen Elementen sind nur einige der Maßnahmen, die ergriffen werden können, um die Umweltbelastung zu reduzieren. Dieser Ansatz hilft nicht nur der Umwelt, sondern kann auch kosteneffizient sein.

Technologische Fortschritte eröffnen neue Möglichkeiten beim Gestalten. Virtuelle Sets, 3D-Druck und Augmented Reality sind nur einige der Technologien, die die Art und Weise, wie Studios gestaltet und gebaut werden, revolutionieren. Diese Innovationen ermöglichen es Setdesignern, noch kreativere und beeindruckendere Umgebungen zu schaffen.

Das TV Studio Design ist eine anspruchsvolle und kreative Disziplin, die weit mehr erfordert als nur ein gutes Auge für Ästhetik. Es erfordert technisches Wissen, die Fähigkeit zur Zusammenarbeit und eine unerschöpfliche Kreativität. Jeder Raum, den ein Setdesigner gestaltet, erzählt eine Geschichte und trägt zur Gesamtwirkung der Produktion bei. Die Liebe zum Detail, die Fähigkeit, innerhalb von Budgetbeschränkungen zu arbeiten, und der Einsatz von neuen Technologien sind wesentliche Elemente eines erfolgreichen Setdesigns.

• TV Studio Design schafft die visuelle Atmosphäre eines Formats, einer Produktion oder eines Videos und erfordert eine Balance zwischen Kreativität und praktischen Einschränkungen.
• Der Prozess der Studio Einrichtung umfasst mehrere Schritte, von der Skizze bis zum fertigen Set, und erfordert enge Zusammenarbeit und Kommunikation.
• Liebe zum Detail und Authentizität sind entscheidend für ein überzeugendes Styling.
• Budgetvorgaben fordern kreative Lösungen und die effiziente Nutzung der Ressourcen.
• Nachhaltigkeit und technologische Innovationen sind wichtige Trends im modernen TV Studio Design.

Es ist einfach eine faszinierende und erfüllende Gestaltungs Form,

die es ermöglicht, Geschichten visuell zum Leben zu erwecken und Zuschauer in neue Welten zu entführen.